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 Dernières mises en ligne

"Basse ville" de Jacques Serena (Minuit)

C'est un texte bancal et branque. A l'image des personnages plus que cabossés, erratiques, qui semblent évoluer dans un no man's land, projection de leur esprit post-apocalyptique où n'ont plus cours aucun des repères normés qui jalonnent la vie béquillée du commun des mortels. Deux paroles lèvent et se déploient en deux monologues alternatifs. On ne sait pas bien d'où venues ni vers quoi dirigées ni non plus dans quel milieu elles évoluent. (suite)

"Les neiges bleues" de Piotr Bednarski (Autrement)

Ce petit livre est un viatique, un livre thaumaturge qui prodigue soins et réconfort. Un recel de mots qui pansent et qui exaltent. Et ces bienfaits sont prodigués par Petia un jeune enfant qui vit dans des conditions tragiques et fait précocément l'épreuve du mal. Il est parqué, avec sa mère, dans un camp, antichambre du goulag, soumis à la juridiction et à la folie de Staline. Mais il vit aussi soumis à une constante irradiation, celle dispensée par sa mère dont la brauté est telle qu'elle foudroie quiconque passe à proximité d'elle. (suite)

"Lettres à Mita" de Cristina Campo

Ce n'est pas un livre, c'est une grâce accordée. C'est le fourmillement du sang, la scansion de la vie sur la plus haute portée de l'âme. Une âme très noble, taillée à vif, effilée sur le tranchant de la plus haute exigence. Une voix céleste et cependant aux prises, tout du long, avec les tourments du siècle. Avec, notamment, les limites du corps et celles des êtres. Le feu spirituel est ici tenu dans le gel paradoxal d'une écriture de cristal.  (suite)

"Freedom" de Sharunas Bartas

C'est un film seul. Un film de solitaires, de hautes solitudes mais surtout un film seul. D'une radicalité folle, d'une sauvagerie entière, d'une beauté de foudre, à peine soutenable.Un film sans latitude et de latitudes infinies. Un long poème presque sans mots. Un film où les visages et les paysages dévorent le temps et tiennent lieu de tout. Où les corps sont muets, murés, pétrifiés et pourtant extraordinairement  mobiles et d'une sensualité qui serre la gorge.  (suite)

"Spéracurel" d'Anna Dubosc (éd. des promenades)

Anna Dubosc vit comme le vent : au gré du souffle qu'elle épouse, dans lequel elle se fond et flue quelle que soit la force des impacts adverses. Et elle écrit de même, en pointes, en sautillements, en rebonds et entrechats, elle écrit la course dansée du vent et même la mort avec elle, prend des allures enjouées et peut prêter à sourire. Elle nous livre de sa vie des petites touches incisives, colorées, savoureuses et qu'on déguste avec délectation. (suite)

"Cyclone" de Frédéric-Yves Jeannet (Argol)

Voici un livre-événement, un livre-somme, un choc prolongé, un rapt continu, un lancinant et langoureux vertige. C'est à une minutieuse scrutation que nous convie Frédéric-Yves Jeannet, il s'agit pour le lecteur de s'engager dans le sillage de ce spéléologue-explorateur-clinicien. Géologue du verbe et du sens qui examine sans relâche les strates successives et entrechoquées de sa propre vie. (suite)

"Protectors" de Sabine Pigalle (Gallerie Bailly Contemporain)

Sabine Pigalle porte un nom crapuleux et elle se préoccupe de sainteté. Mais les saints qu'elle met en scène sont grimés, poudrés, presque talqués dirait-on et ils sont nus. Savamment dénudés car tout, dans leur nudité, est étudié. Les corps photographiés semblent figés dans l'éternité, rapatriés depuis un autre espace-temps. Très droits, tout en élancement, d'une verticalité jamais prise en défaut, ils se tiennent là, dans une splendeur et une gloire qu'on dirait immémoriales. (suite)

"Adieu Falkenberg" de Jesper Ganslandt

Voici un film tout en langueurs, longueurs et en apesanteur. Un film qui étreint le coeur, d'une infinie mélancolie et qui pourtant tient, de bout en bout, le pari du ravissement. On est ravi, rapté et le film défie les lois de la pesanteur dans toutes les acceptions du terme. La voix off qui sinue entre les images, les cercle et les scande, annonce tout de suite la couleur : le film contrevient à l'injonction selon laquelle il  faudrait toujours "aller de l'avant" et il est, quant à lui, résolument tourné vers le passé. (suite)

"Fond de carte" de Marie Rivière (Melville - Léo Scheer)

Marie Rivière a écrit un récit de désenchantement des plus originaux. Elle orchestre une errance presque statique doublée d'une très mobile cavalcade mentale, de ruades et d'embardées internes suraiguës. Rafaël, l'ulysséen narrateur est un étudiant bordelais en rupture. Avec ses études. Avec Bordeaux. Avec sa vie tout entière. Il sort de trois semaines de prostration passées en tête à tête avec son canapé et il entend bien fuir à jamais la ville dans laquelle il s'éprouve englué. (suite)

"Joséphine" de Jean Rolin (Gallimard)

C'est un livre de failles. Un livre de cris et chuchotements. Un cri qui fulgure sans les allures trompeuses du chuchotement. C'est un texte de l'éperdu, un tombeau qui prélève le plus vif et le plus vrai de la femme aimée et perdue. Le profil perdu peu à peu émerge, sort de l'indistinction. Une jeune femme d'abord interchangeable qui s'identifie, se singularise au fil des traits précis, saillants, dont la doue l'écrivain. Mais cette identification s'accomplit comme du bout des doigts, du bout des mots. (suite)

"Salamandra" de Pablo Agũero

C'est un film rêche et revêche. Une folie duelle zébrée d'éclairs noirs, semée d'enchantements abrupts. C'est un film à hauteur d'enfant, à hauteur d'enfance avec tout ce que l'enfance recèle de beautés exténuantes et coupantes cruautés. La première scène saisit, déroute et donne le ton de ce récit bancal et éclaté, composé d'éclats nus, discontinus, de sensations bouillantes et glaciaires (suite)

"La poupée de Kokoschka" d'Hélène Frédérick (Verticales)

Hélène Frédérick a des dispositions médiumniques. Elle tisse des destins et invente des états (du corps et de l'âme) dans lesquels elle s'immerge avec une empathie et une prescience des choses peu communes. Ainsi d'Hermine Moos, la jeune femme que le peintre Kokoschka investit un jour d'une insolite mission. Il s'agit pour elle (qui est couturière de théâtre) de créer une poupée-marionnette à l'effigie d'Alma Mahler laquelle fut l'amante en allée du peintre et dont il est hanté au point de vouloir vivre avec son ersatz inanimé. (suite)

"Helen : autopsie d'une disparition" de Joe Lawlor et Christine Molloy

C'est un film de brumes et de voiles qui peu à peu se défont et tombent. Une identification en forme de dépossession et de possession, une spoliation douce. C'est comme souvent, une quête en forme d'enquête, une enquête qui tourne à la quête identitaire. Helen est une adolescente d'aspect plutôt quelconque, qui est élue pour sa ressemblance présumée avec Joy, une lycéenne disparue dans des circonstances non élucidées. (suite)

"Dérisée" de Marie Frering (Quidam)

"Désirée" est un récit frontalier et passeur. Une voie de traverse. Une vie traversière. Une flamme qui caresse des mèches douces et disposées. Une explosion d'étincelles versicolores sous la peau. "Désirée" est un tissage et une gerbe folle de mots délivrés de leur emploi usuel. "Désirée" est un portrait tout d'éclairs saisissants et de portes dérobées. Désirée est évidemment orpheline car quels parents pourraient assigner une filette aussi libre. (suite)

"Murmures à Beyoglu" de David Boratav (Gallimard)

David Boratav orchestre avec brio un voyage tant spatial que mémoriel. Il dessine avec ses mots des arabesques ouvragées.Voici un homme qui plonge dans les limbes de son passé, un passé dont il a été spolié. Il tutoie les fantômes de son enfance et s'essaie, en même temps, à apprivoiser les formes neuves du lieu originel. C'est une percée verticale et une exploration longitudinale. (suite)

"Les dissonances de l'adolescence" Immix galerie - Espace Jemma

C'est une exposition toute en force et en finesse, à l'image du thème traité : l'adolescence. Certains des artistes qui exposent ne sont guère plus âgés que leurs modèles, ils sont encore, tout ou partie, immergés dans cet âge de turbulences et cela se ressent dans leur approche, dans leurs images. Mais même quand le temps a imposé une distance, on perçoit partout, dans les clichés collectés et soumis à notre appréciation, un intérêt passionné, une vibrante empathie. (suite)

"Amer" d'Hélène Cattet et Bruno Forzani

C'est un film de genre qui emploie les codes requis pour mieux les pulvériser. Il nous embarque sur des chemins de traverses et des voies rapides qui bousculent les clichés. Fantaisie érotico-horrifique qui emprunte à une tradition italienne, le film déploie, pour traiter les poncifs du rituel initiatique et de l'éveil de la chair, des trésors d'inventivité. Le ton est incisif, les saillies et les clins d'oeil abondent. Jouant des ralentis et des brusques accélérations, des images étirées et des images syncopées, surfant au travers d'une esthétique chic et choc revisitée par l'auto-dérision, les deux auteurs nous proposent une drôle de balade au fil de trois âges successifs de leur héroïne.  (suite)

"Visage retrouvé" de Wajdi Mouawad (Actes Sud)

Wajdi Mouawad entre en littérature avec une belle candeur et un culot mimétique de celui de Wahad, son narrateur adolescent. Ce qui est en jeu dans son premier roman qui flirte allégrement avec la fable, c'est "l'inquiétante étrangeté" qui s'empare du corps et de l'esprit lorsque l'adolescence advient et frappe comme un foudroiement. Le roman est divisé en trois parties qui couvrent trois périodes distinctes de la vie du narrateur.  (suite)

"Sans un regard" de José Luis Pexeito (Grasset)

C'est un premier roman stupéfiant de beauté exténuée. Un souffle d'une ampleur et d'une puissance mythologiques surgi comme de dessous la terre. Chaque mot est d'une densité, d'une force de percussion et d'une justesse telles qu'il s'égale au plus solennel, au plus sacré des silences. Les voix qui montent viennent des entrailles et de plus loin encore, voix millénaires chargées de la légende des siècles et de la douleur des peuples opprimés, douleur des offensés et des humiliés. (suite)

"G." de John Berger (Seuil)

"G." est l'un de ces livres contondants : de quelque côté que vous le preniez, il résiste, heurte, entaille. Livre inconfortable, il projette le lecteur de-ci de-là, sur les bas-côtés, dans les hauteurs, dans les fondrières et les chemins creux sans jamais lui laisser le loisir de souffler, de trouver un semblant de répit le long d'une route au tracé rectiligne. (suite)

"White Lightnin'" de Dominic Murphy

Ce film est fou. C'est un film de folie en même temps qu'un film sur la folie. Selon Michel Foucault, "Par le jeu du miroir comme par le silence, la folie est appelée sans répit à se juger elle-même. Mais en outre, elle est à chaque instant jugée de l'extérieur; jugée non par une conscience morale ou scientifique, mais par une sorte de tribunal invisible qui siège en permanence" et ce film en est l'éclatante démonstration. (suite)

"Roman à clefs" d'Alizé Meurisse (Allia)

Alizé Meurisse a encore quelque chose de la petite fille facétieuse qui saute à cloche-pied sur la marelle de ses rêves. Elle vise le ciel mais ne dédaigne pas les pauses, les détours, elle aime à marauder au fil de son écriture buissonnière. Son sens de l'observation est aiguisé et elle excelle particulièrement dans l'art d'épingler les détails insolites. Son texte est un drôle de tissage : elle entrelace les saisies sur le vif et les réflexions teintées d'adolescence sur l'amour, la dictature du paraître, la difficulté d'habiter un corps féminin ... (suite)

"Un baiser sous X" d'Eric Paradisi (Fayard)

Eric Paradisi doit aimer les défis, les marges, les états-limites du corps. Il en fait la convaincante et troublante démonstration dans son dernier roman "Un baiser sous X". Pour autant, s'il prise les extrêmes, il  opère en douceur. Il explore mais par touches légères, sans appuyer, sans insister et sans prétendre à l'exhaustivité. Il s'immisce en catimini, mais avec une belle droiture, une belle intégrité, dans un corps interdit, un corps impensable. Impensable et incompensable. Corps fantasme de plénitude que la société stigmatise, dont elle fait une déficience, une solitude qui ne peut s'apparier. (suite)

"Le cimetière des pianos" de Jose Luis Peixoto (Folio Gallimard)

Jose Luis Peixoto est un acrobate hors pair et aussi un écrivain d'une infinie sensibilité. Que les deux se trouvent rassemblés en un même être, la virtuosité et l'aptitude à restituer des émotions vibrantes, est une chose si rare qu'elle mérite d'être mentionnée. Si Jose Luis Peixoto brouille les pistes, s'il joue avec la chronologie et va jusqu'à confondre les identités, ce n'est pas seulement pour éprouver ses dons de créateur surdoué mais pour mieux faire jaillir l'émotion brute. (suite)

Exposition James Ensor au musée d'Orsay

James Ensor fut un drôle de personnage et un artiste tout à fait digne d'intérêt bien que méconnu. Se tenant à la croisée des influences et des lignes de force, perméable et impressionnable au possible, il fut un peintre largement mimétique, décalquant avec une facilité déconcertante le génie des autres, restituant l'esprit du temps mais il n'en fut pas moins, également, un artiste singulier. (suite)

"Exil intermédiaire" de Céline Curiol (Actes Sud)

Céline Curiol nous entraîne dans un voyage sonore. A la rencontre de New-York, appréhendée à travers les voix et les rumeurs qui s'y déploient. Deux femmes, une ville. Deux femmes à l'aube du nouveau millénaire, à un tournant de leur vie personnnelle, amoureuse, une ville, New-York. Deux femmes sans connexions apparentes, inconnues l'une de l'autre et que seule rassemble la ville qu'elles investissent le temps d'un week-end, celui du 4 juillet, le temps nécessaire pour s'ausculter et déterminer l'orientation qu'elles vont imprimer à leur existence. (suite)

"Louise Bourgeois : l'araignée, la maîtresse, la mandarineé" d'Amei Wallach et Marion Cajori

Louise Bourgeois est une guerrière, une croisée. Elle l'affirme, le martèle d'emblée dans le remarquable documentaire que lui ont consacré Amei Wallach et Marion Cajori. Frappante est l'autorité naturelle qui se dégage de ce petit bout de femme. Elle déclare : "Pour être sculpteur, il faut être agressif." et aussi (en substance) : "Quand on n'arrive pas à se débarrasser du passé, on le sculpte". Le documentaire retrace classiquement le parcours de l'artiste mais il offre aussi une large part à sa parole tranchante, cinglante, sans concession, presque comminatoire par moments mais aussi à fleur de peau et d'émotion. (suite)

"Petit éloge de la rupture" de Brina Svit (Folio Gallimard)

Brina Svit s'est lancée dans une étrange entreprise dont elle explique la genèse complexe, semée de tribulations, agitée de moult convulsions morales. Il paraîtrait que (si toutefois nous sommes suffisamment centrés et équipés pour) nous allons toujours vers ce qui nous fait le plus peur. Question d'intensité mais aussi de sens à imprimer à notre terrestre trajectoire, rapport aussi au nécessaire dépassement. C'est donc parce qu'elle croyait redouter au-delà de tout la rupture que Brina Svit s'est attachée et attaquée à ce motif dont elle décline les différentes figures explorant les configurations qu'elle a revêtues dans sa propre vie. (suite)

"Lettres à la prison" de Marc Scialom

C'est un film exhumé, un film surgi des décombres. Un film miraculé et miraculeux. Un mélange des genres insolite et très singulier. Une radioscopie sociétale des plus strictes, des plus sévères et précises traversée d'éblouissants, de coupants éclairs fantasmatiques, de fulgurances hallucinées d'une puissance et d'une acuité rares. Et la beauté n'est pas en reste. Le film a été tourné en 1969. On suit le parcours d'un tunisien fraîchement débarqué à Marseille. Il est en quête de son frère dont on apprend qu'il serait incarcéré à Paris pour avoir assassiné à une femme. (suite)

"La pornographie" de Witold Gombrowicz

Gombrowicz est un prestidigitateur qui nous balade dans les bois sombres, dans la forêt touffue de ses fantastiques et fantasmagoriques divagations. Cette fois, il s'attaque au chapitre de l'érotisme qu'il s'attache à renouveler et il y réussit au-delà de toute espérance : il va si loin dans l'insolite, dans le dépaysement que la déroute est aussi totale qu'est complet l'enchantement. Car il invente des chemins et des cheminements qu'on ne savait pas pouvoir emprunter. Et il égare, avec une évidente délectation, les processus et les procédés ordinaires. (suite)

"Iceberg Memories" d'Ophélie Jaësan (Actes Sud)

Ophélie Jaësan évolue sur un fil si ténu que c'est le souffle retenu et parfois coupé qu'on la suit, qu'on l'accompagne dans la crainte constante qu'elle ne se brise. Sa voix est murmurée, c'est un chuchotement frêle, une confidence sectionnée de partout et, en dépit de toute cette apparente fragilité, la violence amassée entre ces pages est extrême. (suite)

"La religieuse portugaise" d'Eugène Green

On ne sait par quoi débuter tant le terreau est riche, tant sont nombreuses les entrées possibles dans ce film. En vrac, il y a : une mise en abyme, un film dans le film, une exploration minutieuse et si singulière de la ville de Lisbonne qu'elle s'égale à une transfiguration, une quête de l'amour sous toutes ses formes, le spectre allant de l'amour profane à l'amour mystique, de l'amour sexué entre amants à l'amour inconditionnel pour un enfant, de l'amour suspendu, inaccompli, à la rêverie d'un amour perdurant à travers les âges, réincarné et très fortement marqué symboliquement. (suite)

"Cahiers d'enfance" de Norah Lange (éd. Christian Bourgois)

Les souvenirs d'enfance de Norah Lange sont des vitraux découpés à même le gel. Ils brillent, scintillent et se détachent avec une précision inouïe. Chaque détail est d'une netteté tranchante, un trait pur et sans repentir. Cela, qui émerge, se passe en Argentine au début du XX° siècle mais cela pourrait se produire à peu près n'importe quand et sous n'importe quelles latitudes tant ce qui importe ce n'est pas l'inscription dans le temps et dans l'espace mais l'essence même de l'enfance que Norah Lange ressuscite avec une éblouissante maestria doublée d'une économie de moyens impressionnante. (suite)

"L'hiver des Feltram" de Pierre Cassou-Noguès (éd. MF)

Pierre Cassou-Noguès est un roué et un vorace. Il ne peut se contenter de simplement écrire. Il faut qu'il nous manipule et nous égare et aussi qu'il se livre à de très sophistiquées démonstrations et expériences. Et tout cela, il le fait avec une évidente délectation et avec un non moins évident brio. Il nous balade dans le bassin d'Arcachon et sur la surface moirée, miroitante d'une mer redoutable. L'intrigue avouée, "visible", parait plus que rectiligne. Mais peu à peu, on découvre des strates, des ramifications, des sédiments enfouis qui lancinent l'esprit et le lancent sur d'innombrables pistes d'interprétation. (suite)

"Ressusciter" de Christian Bobin (Gallimard)

Ce qui advient, quand on ouvre un livre de Christian Bobin, c'est qu'on ferme tous les autres. Et on le fait avec un soulagement infini. On sort enfin de toute démonstration, qu'elle soit virtuose ou pas. On est dans le vif, le nu, le feu qui éclaire et réchauffe. Dès les premiers mots de Bobin, tous les autres livres semblent caducs, tous les autres livres tombent en désuétude et en poussière. On a subitement le sentiment, très rare avec un livre, de rentrer au pays, de revenir chez soi, d'être délivré de l'exil et de l'égarement dans lesquels tous les autres livres nous plongent. (suite)

"Dans la chambre de Vanda" de Pedro Costa

Pedro Costa est un magicien qui abuse de ses sortilèges. C'est qu'il est affligé d'un mal étrange, il souffre d'une surabondance de dons. Prince des nuées, alchimiste des bas-fonds, prince ailé qui vaque dans les cloaques qu'il éclaire, dont il révèle la beauté brute, il est aussi capable d'une rare empathie qui lui fait saisir les êtres au plus vif, au plus près, dans un rapport d'amour total. (suite)

"Si rien ne bouge" d'Hélène Gaudy (éd. du Rouergue)

Hélène Gaudy est une marionnettiste, une manipulatrice de premier ordre. Elle se plait à détraquer insensiblement les atmosphères et elle excelle à ce petit jeu : elle opère l'air de rien, par petites touches, par petites phrases toutes de suggestion et d'ellipses, phrases d'apparence anodine mais de portée assassine, forces de frappe, recels de charges atomiques.Voici un trio familial bien policé, bien sanglé dans ses certitudes bourgeoises bien-pensantes. Il y a Samuel, le père, Lise la mère et Nina, l'unique fille adolescente âgée de 14 ans. (suite)

"Milo" de David Bosc (Allia)

David Bosc a inventé un genre. Ou il a écrit un récit inclassable. Mais la première hypothèse est plus excitante. On pourrait croire que ce singulier tissage qu'il a réalisé ressortit au récit poétique mais c'est bien plus complexe que cela. Il s'agit d'un texte situé en contrebas et à l'envers du récit normé et amarré. Un exode inversé. Un retour amont sur les lieux rustiques, élémentaires de l'enfance campagnarde. (suite)

"La danse" de Frederick Wiseman

C'est un film qui fait la part belle au corps. Un film qui célèbre le corps et le montre, dans le même temps, ployant sous le joug, en état de sujétion absolue, d'incarcération consentie. Le corps est royal, le corps est roi, soleil, flambant et il est humble serviteur, instrument interchangeable au service d'un dessein qui le dépasse. (suite)

"Winnipeg, mon amour" de Guy Maddin

Guy Maddin est un fou à boussole et à bascule contrôlée, un déviant rigoureux et très orienté. Il n'a pas son pareil pour subvertir les tracés rectilignes, les formes fixes et les genres établis. Cette fois-ci, il s'attaque comme de coutmue, à l'exploration rétrospective, à la matière autobiographique qui est le ferment de son oeuvre mais il le fait sous un angle particulier : il revisite Winnipeg, sa ville natale, à sa manière oblique, décalée, doucement ivre et hallucinée. (suite)

"Daughters" de Margaret de Lange à la galerie Philippe Chaume

Ce sont des instants rares que nous offre la photographe norvégienne Margaret de Lange dans sa série "Daughters". Elle nous invite à pénétrer au sein d'un territoire fabuleux. Celui de l'enfance et de l'adolescence. Enfance et adolescence de ses filles saisies nues en pleine nature. Enfance sauvage, fauve, sensible mise en scène dans un noir et blanc luxueux dont le grain rugueux, opaque, dégage un mystère envoûtant. Sous couvert de composition imagée et imaginaire, la mère a saisi une chose rare chez ses filles : leur animalité naturelle. (suite)

"Violent days" de Lucille Chaufour

Voici un film qui mêle le plus naturellement du monde les eaux ennemies de la fiction et du documentaire, les mondes antagonistes du cru, du brut et de la stylisation extrême. Un film graphique et crasseux, un film à ras d'expérience humaine et plein d'envols, d'échappées dans le sublime. Un film âpre, trivial, les mains dans la tourbe et d'une esthétique fastueuse, travaillée et sophistiquée. ( suite)

"Petit éloge des petites filles" d'Eva Almassy (Folio Gallimard)

Eva Almassy parle des petites filles comme personne. Elles apparaissent, ciselées sous sa plume, plus vraies que nature. Les fictives et les réelles.Car être une petite fille, c'est toute une affaire et ensuite, c'est l'affaire d'une vie que de chercher à restituer, à ressusciter cet état au plus juste, que de restaurer le lien avec ce monde enfui (enfoui ?), tout de périlleux enchantements. (suite)

"Le prisonnier" d'Anne Plantagenet (Stock)

Anne Plantagenent écrit à l'économie et sur le fil d'une fièvre continue. Elle resserre l'espace, raréfie l'air à mesure qu'elle dilate l'âme, ouvre les portes de l'esprit. Elle maintient tout du long une cadence haletée qui oblige à lire, à regarder à neuf . La tension qui jamais ne décroît nettoie et annule les scories. On est happé par une force centripète qui pulvérise le superflu. (suite)

Clémentine Henrion au Musée en herbe

Clémentine Henrion nous invite à un voyage plus que proustien. Le tour de force qu'elle a réussi, c'est de nous convier à une plongée toute sensitive, toute vive. Une immersion en adolescence. Elle a exhumé et rassemblé des reliques qui ressuscitent instantanément les années-collège. On parcourt l'exposition et, de panneau en panneau, tout revient, tout se réactive, tout est là qui saute au coeur, au corps, à la mémoire. (suite)

"Efina" de Noëlle Revaz (Gallimard)

Noëlle Revaz est une joueuse. Elle a l'esprit; le verbe, l'approche, l'accent et la cadence ludiques.  Elle joue des mots et des codes et ses phrases ont l'oeil qui frise et les pointes qui pétillent.On a, au départ, les éléments suivants : une jeune femme, Efina, qui se rend au théâtre et T., un comédien d'âge mûr, brillant semble-t-il. Efina voit T. se produire et s'entiche de lui. Il y a un échange de lettres. T. répond aux emballements et embardées d'Efina avec complaisance et condescendance. (suite)

"Regarder le soleil" de Anne Provoost (Fayard)

C'est une histoire d'étrangeté, une histoire voilée, un texte qui joue du clair-obscur jusque dans ses phrases filtrées et tamisées.Une dureté inouïe élimée, vaincue par le génie d'une petite fille. On se trouve dans un ranch isolé en Australie. Il y a Chloé, la narratrice, encore enfant, il y a sa mère, Linda, il y a son père très tôt soufflé, expulsé du récit, mort à la suite d'un accident équestre, alcoolisé et troublement familial. Il y a encore Ilana, demi-soeur adolescente de Chloé, née d'une première noce de Linda. Et puis il y a Rockie et Lorna, couple d'amis proches, débordants d'une sollicitude embarrassée. (suite)

"Cris et chuchotements" (Centre Wallonie-Bruxelles à Paris)

L'exposition "Cris et chuchotements" (prolongée au Centre Wallonie-Bruxelles jusqu'à fin septembre 2009) qui rassemble les oeuvres de 23 artistes-femmes manifeste - si besoin était - combien être artiste et femme, combien être femme tout court, n'est pas une condition de tout repos. C'est une scrutation, une exploration sans complaisance de l'identité féminine, une plongée à cru dans les entrailles du féminin. (suite)

"Anna la nuit" de José Alvarez (Grasset)

C'est un récit colchique. Un texte fleur-vénéneuse qui prend racine en vous et diffuse loin dans le corps ses pousses et son magnétisme funestes. Il y a un parfum à la Huysmans, des raffinements corrompus, une jouissance perverse à étreindre la noirceur, un vif plaisir à se gorger de délices décadentes. Mais c'est aussi et d'abord un hymne éperdu à la femme aimée et perdue. Cantate et thrène. Cadence incantatoire et Cantique des cantiques ébouillanté, versé vif dans le chaudron des ténèbres. (suite)

"Par effraction" d'Hélène Frappat (Allia)

Hélène Frappat aime les jeux de miroir, les jeux d'écho, et c'est une orchestratrice virtuose de sortilèges. Elle nous emmène, nous tient, nous ferre avec de l'infime et du ténu. Son texte a quelque chose de nacré, de vaporeux, d'immatériel. Un texte comme une buée en suspension. La narration se déploie sur quatre fronts, il y a quatre entrées, quatre pistes qui s'entrelacent pour former ce tissage sybillin. (suite)

Claudine Doury à l'Agence Vu'

Claudine Doury aime les incursions en adolescence et les immersions en étrangeté. Une étrangeté, une exception qui mettent au jour des invariants. Les éternelles fragrances et fulgurances adolescentes qui fusent où qu'on aille et quel que soit l'apparent dépaysement, le vernis d'ailleurs qui déroute et égare d'abord. (suite)

"Liverpool" de Lisandro Alonso

"Liverpool" n'est pas un film. C'est une alternative. Une pause, une respiration, un repos. Une invitation à voir au-delà et autrement. C'est une page blanche, un grand afflux de vent salubre qui nettoie l'oeil engorgé d'images. Une douce exhortation à sortir du cumul et de la vaine trépidation. Un espace grand ouvert, un temps offert, octroyé, pour repartir autrement et différent. (suite)

"Trilogie sale de la Havane" de Pedro Juan Gutiérrez (10/18)

Vous qui entrez ici, abandonnez toute velléité de raffinement. Ici, c'est du cru, du pulsant, du pulsionnel absolu. Ici le corps est roi, d'une royauté déchue, il se commet avec l'ordure, l'abjection, il n'écoute que ses humeurs, ses appétits, il a de constants démêlés avec la peur, la faim, la violence, la souillure, il a sans cesse à en découdre pour sa survie. Nous sommes à Cuba au début des années 90 et le narrateur, Pedro Juan, tenant une sorte de journal erratique et ventral, orchestre une visite guidée du chaos, de la vie éclatée et nous offre une chronique magistrale de Cuba en ses bas-fonds. (suite)

"Pique-nique à Hanging Rock" de Peter Weir

C'est un film de fleurs et de flux. Un film d'ondes liquides et magnétiques. Un film qui ressemble et cependant surprend. On croit reconnaître, on croit pouvoir épingler, assigner et on est dérouté et débouté.Tous les poncifs du roman victorien sont présents mais le film avance par bonds, par sautillement primesautiers, il refuse de se laisser réduire, il excelle dans le pas de côté et c'est l'étrangeté qui l'emporte. (suite)

"Irène" d'Alain Cavalier

C'est un film de mémoire éclatée, de mémoire éclatante et sombre. Une mosaïque de petits vitraux doux et tranchants, colorés et décolorés, transparents et opaques et d'une inquiètante étrangeté. Comme à son habitude, Alain Cavalier récuse l'approche frontale. Il procède à coups de pas chassés timides et déterminés à la fois. Il alterne vives avancées et brusques coups de freins.  (suite)

"Ne change rien" de Pedro Costa

C'est une figure hantée qui semble émerger de limbes ténébreux voire magnétiquement méphitiques. C'est Jeanne Balibar telle qu'en elle-même, identifiable à la première et rauque et languissante et piquante inflexion de voix et pourtant c'est une Jeanne Balibar méconnaissable car filmée par le sombrissime et possédé et génial Pedro Costa.(suite)

"Carnet de notes pour une Orestie africaine" de Pasolini

C'est un long voyage intérieur qui revêt les apparences de l'extériorité et même de l'exterritorialité. C'est le drame archétypal de la Grèce antique délocalisé, transplanté dans la touffeur,  dans la nudité et l'opulence conjointes de l'Afrique. A la fin des années 60, Pasolini a effectué un voyage de repérage et d'immersion en Afrique où il avait l'intention de transposer "L'Orestie" d'Eschyle. Ce qui nous est donné à voir, dans ce documentaire et document rare, c'est le travail préparatoire, génésique, d'une oeuvre qui ne vit jamais le jour. (suite)

"Sois sage" de Juliette Garcias

C'est, sous une douceur trompeuse, presque ouatée, un film qui crisse, qui grince, qui plante ses crocs, ses arrêtes vives et s'insinue profond dans le corps, la conscience et la mémoire. C'est un film tissé de silences, de regards et de gestes troués, un film qui crie silencieusement, qui crie l'indicible. Et les mots sont sans recours. Les mots calfeutrent, colmatent et maquillent, ils filent la piste du mensonge, se concassent en cul-de-sac et ne délivrent rien. (suite)

"Je suis de Titov Veles" de Teona Mitevska

C'est un film qui parle de l'innocence. De la beauté et des vertus salvatrices de l'idiotie. Un film où il est question d'une forme fusionnelle et vénéneuse de fraternité. Un amour sororal triplé, lequel se traduit à travers l'allongement conjoint des corps qui jonchent les couches ou le sol avec la légèreté d'une aile de papillon, avec la grâce transluscide d'une aurore printanière. (suite)

"Le don" de Giorgia Fiorio (Maison européenne de la photographie)

Ce sont des images de grand souffle et de fièvre lente. Des figurations de l'offrande, des corps ouverts au passage, à l'étreinte du grand Autre et saisis dans ces isntants de dépossession qui les relient au sacré. L'exposition s'intitule "Le don" et elle rassemble des photos de Giorgia Fiorio, laquelle a sillonné le monde des années durant à la recherche d'images qui disent la quête du divin et la transcendance incarnée. (suite)

"Morse" de Tomas Alfredson

C'est un film cristallin et coupant comme la glace. Un film qui se déploie dans l'immaculé de la neige et entre des âmes encore épargnées par l'altération, la macule du monde adulte. On est en Suède, aux côtés d'Oskar un jeune garçon de 12 ans, fraîchement débarqué dans un lycée où il est sans alliés. Racé, il est d'une blondeur aveuglante et d'une renversante beauté (quelque chose du Tadzio viscontinien mais sans l'aisance et la grâce fulgurante, avec une gaucherie qui le rend plus attachant). (suite)

"Parc" d'Arnaud des Pallières

C'est un film d'une beauté inquiétante, rongeante, vénéneuse. Un film plein d'infiltrations toxiques et hypnotiques. On se trouve dans "Parc", banlieue pavilllonaire indéterminée et parfaitement aseptisée. Tout est d'emblée placé sous le signe d'une dualité marquée et même forcenée. Deux "cas", emblématiques tous les deux, s'opposent, alimentent un antagonime foncier et persistant. (suite)

"Comme une étoile dans la nuit" de René Feret

C'est un film qui tranche et qui brille. Effilé comme l'arête d'un diamant. Un film irradiant-irradié, d'une facture toute simple et d'une force atomique. Un film qui vous prend le coeur, le retourne, le broie, l'essore jusqu'à suffocation, jusqu'à ce qu'il sue sang et larmes. D'émerveillement et de gratitude. Un film qui vandalise, qui rafle jusqu'à la dernière chaque bribe vivante. Un film aux antipodes de la durassienne "maladie de la mort".  (suite)

"Avoue que tu mens" de Serge Roullet

C'est un film d'éther et de colère. Qui lévite et qui crépite. C'est une succession d'apparitions et de tableaux somptueux. D'apparentes révélations et de dévoilements en trompe-l'oeil. Un film tout en nerfs et en ondoiements vagabonds, tendu sur le fil d'un onirisme maraudeur. Une balade au jardin des délices vénéneux. (suite)

"Mange, ceci est mon corps" de Michelange Quay

Attention ! Voici un film d'un éclat et d'une qualité suprêmes, un film supérieurement beau, supérieurement intelligent qui est par trop passé inaperçu. C'est une première oeuvre qui signe l'éclosion d'un talent reversant. Le film commence par un long survol des terres haïtiennes, survol qui passe très vite en mode rasant au point de porter le spectateur, partie prenante, à la nausée. (suite)

"De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites" de Paul Newman

C'est un film rapeux, revêche parcouru d'électricité statique. Il y a une carburation à l'oeuvre, des corps et des cervaux en surrégime, le survoltage imprègne tout, affecte chaque image du film. Cette surchauffe est féminine, elle se partage et circule au sein d'un trio, un triangle conducteur. Il y a la mère et ses deux filles. Nous sommes dans une banlieue américaine, à l'orée des année 70, juste avant que le féminisme ne déferle, à une époque où les femmes s'étiolaient encore en grand nombre et sans recours possible. (suite)

"Des trous dans la tête" de Guy Maddin

C'est à un étrange périple que nous convie Guy Maddin. Il nous entraîne dans les méandres et les sinuosités de son enfance revisitée, soulevée par les transports de l'imaginaire. Nous voici projetés dans une île battue oar les flots, île qui abrite un insolite microcosme. Il y a d'abord la mère, ogresse despotique qui régente implacablement son petit monde, l'épiant du haut du phare à l'aide d'une longue-vue, le tançant, le vitupérant avec virulence et battant le rappel des troupes au moyen d'un porte-voix de sa confection. (suite)

Léa Crespi à la Galerie VU'

Léa Crespi est une guerrière, une amazone et son corps est son arme, son instrument de combat et aussi son instrument d'exploration, son baromètre, son témoin, ce par quoi elle établit son rapport au monde. Elle le façonne, l'affûte, l'immerge dans des lieux sinistrés, le confronte au dur, au contondant, au sombre, au désert. Et le photographie. (suite)

Jansem à la Galerie Matignon (Paris VIII°)

Il y a partout, frappant l'oeil de leur présence diaphane, de leur ballet multiplié, ces silhouettes épurées, ces corps étirés et ciselés, ces jeunes femmes qui semblent une émanation de l'éther lui-même. Sa prédilection pour les danseuses, Jansem (artiste d'origine arménienne) l'affiche avec intempérance. Ses lithographies et ses toiles célèbrent la danseuse sous toutes ses formes. On se trouve quelque part entre Egon Schiele et Degas. (suite)

Lech Majewski - Galerie Basia Embiricos - Natures singulières

Exposition à la galerie Basia Embiricos du 29 août au 30 septembre 2007 (14 rue des jardins, Paris IV) Des corps nus saisis dans une lumière d'estompe. Corps gracieux, noblement dressés, animés d'un mouvement souple, pris dans la lueur subtile et chaude qui semble celle d'une bougie. On est entre Botticelli pour l'esthétique et de La Tour pour la lumière. (suite)

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